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Autour de l'exposition
Dalí, l'énigme sans fin
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Salvador Dalí , Personnage à la fenêtre , 1925 , huile sur carton-pierre , 105 x 74,5 cm , Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid , Photo: M.C.Esteban/Iberfoto / Bridgeman Images , © Salvador Dalí, Fundació Gala Salvador Dalí, ADAGP 2023
Cadaqués
Cadaqués n’a pas cessé d’imprégner et d’influencer les œuvres de Dalí. Une grande fresque se compose à partir des œuvres de jeunesse de l’artiste. Elles regroupent deux sujets privilégiés de Dalí : sa sœur Anna Maria et le littoral de Cadaqués.
C’est là que Dalí reçoit les membres du groupe surréaliste. Ce port de pêche attire des figures comme Max Ernst, Paul Eluard, René Magritte ou André Breton. Dalí a rencontré ces artistes après avoir été exclu en 1926 des Beaux-Arts de Madrid. Il rejoint alors le groupe surréaliste qui refuse toute construction logique de l’esprit.
Pendant l’été 1929, Gala (Elena Eluard, alors femme du poète Paul Eluard) entre dans sa vie. Ils ne se quitteront plus, Gala devenant la muse de Dalí jusqu’à la fin de sa vie.
Salvador Dalí , Rideau pour le ballet Labyrinthe , vers 1941 , peinture sur toile , 8,8 x 13 m , Théâtre-Musée Dalí, Figueres , © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, ADAGP 2023
Théâtre-musée
Dalí forme son imaginaire visuel à travers les paysages de son enfance mais également à travers les avant-gardes européennes et le théâtre. Cet engouement pour l’art de la scène s’intensifie à partir des années 1930. Dalí, exilé aux États-Unis de 1940 à 1948, participe à divers projets comme la création de costumes et décors de théâtre et opéra ou scénarios de films.
En octobre 1941, Dalí débute avec le chorégraphe russe Léonide Massine pour Labyrinthe, ballet tiré du mythe de Thésée, sur une musique de Schubert. Il en écrit le livret et en exécute costumes et décors.
Inauguré en 1974, le Théâtre-musée Dalí, considéré comme l’une des dernières grandes œuvres de l’artiste, a été construit sur les vestiges de l’ancien Théâtre municipal de Figueres.
Salvador Dalí , Réminiscence archéologique de « l’Angélus » de Millet , vers 1934 , huile sur bois , 31,75 x 39,4 cm , The Dali Museum, St. Petersburg (Floride) , © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, ADAGP 2023
Surréalisme métaphysique
En 1930, Dalí présente sa méthode « paranoïaque-critique » dans un écrit théorique L’Âne pourri. La paranoïa devient objet de prédilection. Cette méthode tend à rendre manifeste l’invisible par un délire contrôlé de l’esprit ou l’application de la double image.
Obsédé par la célèbre toile L’Angélus de Jean-François Millet (1857-1859), Dalí crée une nouvelle composition, inspirée de cette méthode.
La scène fait référence à la prière de l’Angélus, où deux paysans sont représentés dans un champ. Pour Dalí, marqué par la mort de son frère Salvador avant sa naissance, l’Angélus est une scène de recueillement. Pour lui, les deux personnages du tableau viennent en réalité d’enterrer leur enfant. Dans sa version de 1934, Dalí reprend ces deux figures et les introduit dans un contexte mystique.
Salvador Dalí , La tentation de Saint-Antoine , 1946 , huile sur toile , 89,5 x 119,5 cm , Musées Royaux des Beaux- Arts de Belgique, Bruxelles , Photo: © Akg-images , © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, ADAGP 2023
Évocations
Peinte aux États-Unis lors de la fin de la Seconde Guerre mondiale, Rêve causé par le vol d’une abeille autour d’une pomme-grenade, une seconde avant l’éveil (vers 1944) représente Gala lévitant et endormie sur un rocher. L’abeille qui voltige à ses côtés provoque le rêve de Gala : tout est suspendu, le temps est arrêté.
La tentation de saint Antoine de Dalí, révèle à la fois une maîtrise technique rappelant les grands maîtres classiques et un univers fantastique avec des animaux surréalistes. Il peint saint Antoine nu, en position de faiblesse, dans un désert, brandissant une croix. Les animaux - un cheval massif, une file d’éléphants aux fines pattes immenses et longilignes - représentent les tentations charnelles ou matérielles à affronter. Le tableau réunit des thèmes chers à Dalí : désir, rêve, peur, pulsions et mysticisme.
Salvador Dalí , L’éléphant de l’espace , 1961 , or jaune, émeraudes, rubis, diamants, aigue-marine et horloge à mouvement Omega , 68 x 35,5 x 21 cm , Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres , © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, ADAGP 2023
Bijoux
Peintre, architecte et sculpteur, Dalí s’essaie à tous les domaines (à l’instar des maîtres de la Renaissance Italienne qu’il admire) et s’associe à des joaillers de renom comme Alemany et Ertman pour dessiner et réaliser des bijoux. De 1941 à 1970, parallèlement à la peinture, il dessine avec finesse et précision ces bijoux mais choisit également les matériaux employés (or, pierres précieuses, perles...) en fonction de la couleur, valeur et des connotations symboliques. Chaque exemplaire est unique et porte un nom surréaliste (Œil du temps, Cœur royal...). L’ensemble, représentant des motifs végétaux et animaux, des symboles, des cœurs ou des yeux, montre que Dalí est un artiste sans limite qui s’exprime avec plusieurs techniques et supports.
Salvador Dalí , Visage de Mae West pouvant être utilisé comme appartement , vers 1974 , installation , 50,2 x 76 x 58,7 mt , Fundació Gala-Salvador Dalí , © Salvador Dalí, Fundació Gala- Salvador Dalí, Figueres ; ADAGP 2023
Mae West
Mae West (1893 - 1980), est une actrice hollywoodienne, sex-symbol des années 1920 à 1940. À partir d’une photographie de l’actrice, Dalí réalise un appartement surréaliste : chaque partie du visage constitue un élément du décor, meubles, motifs ou décorations. Les objets sont détournés de leur usage habituel pour créer une image idéale. Les yeux deviennent des tableaux, le nez une cheminée et les lèvres un canapé rouge.
Les couleurs utilisées font référence au théâtre, clin d’œil au métier de Mae West et symbole de mise en scène et de réinterprétation de la réalité. En 1974, Dalí recrée le tableau en 3 dimensions avec l’aide de l’architecte Oscar Tusquets.
Salvador Dalí , Projet pour « La Maison du docteur Edwardes » , vers 1945 , huile sur panneau , 88,8 x 113,1 cm , Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres , © Salvador Dalí , Fundació Gala-Salvador Dalí, ADAGP 2023
Cinéma et photo
Dalí est un artiste de l’image et un homme très médiatisé. Il écrit, avec Luis Buñuel, le scénario du film Un chien andalou (1929) qui serait né à partir de leurs rêves (une main couverte de fourmis et un couteau tranchant un œil). Les deux artistes élaborent le scénario en refusant toute image ou idée rationnelle.
Dalí collabore également avec Alfred Hitchcock sur La Maison du docteur Edwardes en 1945. Il conçoit une scène onirique où pianos, globes oculaires et ciseaux flottent dans les airs.
Inventeur d’images en tous genres, Dalí rencontre des photographes comme Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton, Philippe Halsman. En 1950, il se lie d’amitié avec Robert Descharnes qui le suivra pendant 40 ans et réalise des clichés préparatoires pour ses œuvres. Il constitue des archives photographiques et sonores sur la vie de Dalí.
Salvador Dalí , La persistance de la mémoire , 1931 , huile sur toile , 24,10 x 33 cm , The Museum of Modern Art, New York (Donation anonyme 1934) , Photo : © Bridgeman Images , © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, ADAGP 2023
Premier surréalisme
Le Surréalisme permet à Dalí d’exprimer ses conflits intérieurs : il expérimente les diverses techniques surréalistes de surgissement d’images telles que l’automatisme.
En 1931, période de pauvreté et d’instabilité en Espagne, Dalí peint sa toile la plus célèbre, La Persistance de la Mémoire, aujourd’hui plus connue sous l’appellation « les montres molles ». Dans son autobiographie La Vie secrète, il explique que son inspiration vient de l’observation d’un camembert coulant le plongeant dans une réflexion sur le temps qui passe. On y voit des rochers de Portlligat et des montres à gousset déformées indiquant toutes des heures différentes. L’une d’elles est recouverte de fourmis, symbole lié à la mort. L’œuvre invite à se libérer des contraintes matérielles.
Salvador Dalí , Marché d’esclaves (avec apparition du buste invisible de Voltaire) , 1940 , huile sur toile , 46,2 x 65,2 cm , The Dali Museum, St. Petersburg (Floride) , © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, ADAGP 2023
Doubles images
Le paysage rocheux du Cap Creus introduit des œuvres jouant sur le double et le simulacre, le visible et l’invisible, les effets optiques, la métamorphose. Maître dans l’art de la déformation de la réalité, Dalí est obsédé par le double. Avec Cygnes reflétant des éléphants (1937) ou Marché d’esclaves (avec apparition du buste de Voltaire) (1940), il joue avec le reflet des objets et avec la perception visuelle.
L’Énigme sans fin, réalisé en 1938, est souvent perçu comme un tableau manifeste. On y perçoit plusieurs éléments : une mandoline, un saladier avec des poires, deux figues sur une table, une bête mythologique, le visage du grand cyclope, un lévrier, un philosophe couché, la plage de Cap Creus et un bateau. La toile aux images multiples devient un enchaînement de significations sans fin.
Salvador Dalí , Gala Placidia , 1952 , huile sur toile , 65 x 54 cm , Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres , © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, ADAGP 2023
Atomisation
La guerre fait irruption dans l’œuvre de Dalí avec les bombes sur Hiroshima et Nagasaki en 1945 et déclenche de nouvelles sources d’inspiration. Dès ses débuts, Dalí montre un intérêt pour les sciences, la théorie de la relativité et l’astronomie. La bombe atomique l’amène à s’intéresser à la structure atomique de la matière. Héritier des grands maîtres de la Renaissance, Dalí réinterprète des figures du sacré.
Gala Placidia, Galatée aux sphères (1952) est l’une des œuvres les plus représentatives de l’époque mystico-nucléaire. Le visage de Gala, fragmenté en sphères, rappelle la fascination de Dalí pour les théories de la désintégration de l’atome.
Salvador Dalí , Léda Atomique , 1947-1949 , huile sur toile , 61 x 46 cm , Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres , © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, ADAGP 2023
Christ et Gala
À partir des années 1940, Dalí s’intéresse à la Renaissance, au classicisme et à la peinture religieuse. Galarina (1945) montre ce retour aux maîtres : « Je l’ai intitulée Galarina parce que Gala est pour moi ce que Fornarina a été pour Raphaël. »
Dans Léda Atomique (1947-1949), il met en scène Gala dans un épisode mythique : celui de Leda séduite par Zeus transformé en cygne. On y retrouve, avec les éléments en lévitation, l’importance des lois de la physique et de la gravitation.
Grand admirateur de Léonard de Vinci, Dalí peint Le Sacrement de la Cène en 1955, mesurant 166,7 cm sur 267 cm, inspiré par l’œuvre originale.
Dalí (1904-1989)
11 mai 1904
Naissance de Dalí à Figueres.
1920
Dalí étudie à l’École des Beaux-Arts de Madrid.
1922
À Madrid, il suit ses études à l’École spéciale de peinture, sculpture. Il s’y lie d’amitié avec de futures importantes personnalités intellectuelles et artistiques : Luis Buñuel, Federico García Lorca, Pedro Garfias, Eugenio Montes et Pepín Bello, entre autres.
1926
Dalí est expulsé de l’Académie de San Fernando. Premier voyage à Paris. Rencontre avec Picasso. Miró lui rend visite à Cadaqués. Federico García Lorca publie Ode à Salvador Dalí.
1929
À Paris, il co-réalise Un chien andalou avec Luis Buñuel. Premier contact avec André Breton. Il rejoint le groupe surréaliste et rencontre Gala Éluard. Période marquée par la psychanalyse freudienne et par la création des premières images doubles.
1930
Mise au point de la méthode paranoïaque-critique avec les publications de « L’Âne pourri » dans la revue Le Surréalisme au service de la révolution. Dalí et Gala s’installent à Portlligat.
1939
Il réalise les costumes et décors du ballet Bacchanale présenté à New York. Suivra ensuite le ballet Labyrinthe. Breton annonce l’expulsion de Dalí du groupe surréaliste.
1940
Avec l’incursion des troupes allemandes, Dalí et Gala vont aux États-Unis. Son intérêt pour la création de bijoux s’éveille.
1970
Il annonce la création du Théâtre-musée Dalí de Figueres, inauguré en 1974.
23 janvier 1989
Dalí décède à Figueres, à l’âge de 84 ans.
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L’œuvre du mois
Piéta
Dalí, peintre religieux ? Oui. Christs, madones, saints et anges envahissent ses toiles par centaines à partir de la fin des années 1940. Pourtant, cette production religieuse demeure largement méconnue. Le peintre espagnol reste en effet associé, dans l'imaginaire collectif, à ses montres molles et à ses facéties médiatiques, ou aux innombrables collaborations commerciales lui ont valu le surnom moqueur d'Avida dollars, donné par André Breton – un anagramme formé à partir des lettres de son nom. Avec son sens de la répartie, Dalí déclara : « Depuis qu’il m’a appelé Avida Dollars, la pluie d’or a commencé à tomber sur ma tête, comme une divine diarrhée monotone. »
Salvador Dalí, Pietà, 1958, huile sur toile, 115 x 123 cm, Collection Pérez Simón, Mexique, © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, ADAGP 2023 - Photo: © Christie’s Images / Bridgeman Images
Les œuvres phares
Une seconde avant l'éveil du rêve causé par le vol d’une abeille autour d’une pomme-grenade
Salvador Dalí , vers 1944 , huile sur bois , 51 x 41 cm , Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid , Photo : Brigdeman Images , © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, ADAGP 2023
Visage de Mae West pouvant être utilisé comme appartement
Salvador Dalí , vers 1974 , Installation , 50,2 x 76 x 58,7 m , Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres , © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, ADAGP 2023
La tentation de Saint-Antoine
Salvador Dalí , 1946 , huile sur toile , 89,5 x 119,5 cm , Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles , Photo: akg-images , © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, ADAGP 2023
Pietà
Salvador Dalí , 1958 , huile sur toile , 115 x 123 cm , Collection Pérez Simón, Mexique , Photo © Christie’s Images / Bridgeman Images , © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, ADAGP 2023
La persistance de la mémoire
Salvador Dalí , 1931 , huile sur toile , 24,10 x 33 cm , The Museum of Modern Art, New York (Donation anonyme 1934) , Photo : Bridgeman Images , © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, ADAGP 2023
Ma femme, nue, regardant son propre corps devenir escalier, trois vertèbres d’une colonne, ciel et architecture
Salvador Dalí , 1945 , huile sur bois , 61 x 52 cm , collection privée , Photo : Bridgeman Images , © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, ADAGP 2023
Réminiscence archéologique de "l’Angélus" de Millet
Salvador Dalí , vers 1934 , huile sur bois , 31,75 x 39,4 cm , The Dali Museum, St. Petersburg (Floride) , © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, ADAGP 2023
Charrette fantôme
Salvador Dalí , 1933 , huile sur toile , 19 x 24,1 cm , Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres , © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, ADAGP 2023
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